Portrait

Dans la salle de bain de la céramiste Diane Arrata

Après une première vie dans la communication, Diane Arrata a suivi l’appel de la créativité et troqué son écran d’ordinateur pour un tour de potier. Dans son atelier du 18e arrondissement, elle crée de ses propres mains des pièces uniques en grès inspirées par la Méditerranée et les souvenirs de son enfance. Elle nous a ouvert les portes de son univers où la créativité, la douceur et le soin de soi se mêlent au naturel.

Dis-nous tout sur toi

“Je m'appelle Diane Arrata, je suis céramiste dans le 18ème arrondissement de Paris. Après avoir travaillé dans la communication, j’ai ressenti le besoin de faire un vrai virage et de me réorienter vers un métier plus concret, plus manuel. Je me suis donc formée à la céramique à travers différents stages et formations. Aujourd’hui, dans mon atelier, je travaille principalement le grès au tour et je façonne des pièces uniques dédiées à l’art de la table.”

D’où te vient cette passion pour la céramique ?

“Ma passion vient de quelque chose de très intime. Je puise beaucoup dans ma mémoire de la Méditerranée : sa lumière, ses paysages, sa terre, mais aussi sa culture, son énergie, et surtout cette place immense que prennent les repas partagés. Mes origines libanaises, grecques, égyptiennes et corses nourrissent aussi cette sensibilité.J’avais envie de créer avec mes mains, de faire quelque chose de naturel, de doux, loin d’un quotidien passé devant un écran. Et puis, il y avait aussi ce désir profond d’être indépendante, de construire un rythme de vie qui me ressemble.”

Pourquoi le gré ?

“J’aime le grès parce que c’est une matière noble, brute, solide, mais en même temps d'une grande délicatesse quand on le travaille. J’ai la chance d’utiliser un grès issu des carrières de Saint-Amand-en-Puisaye, à moins de deux cents kilomètres de Paris. C’est important pour moi de travailler avec une matière locale, et de rester dans une démarche plus durable.”

Vois-tu ton activité comme une forme de soin ?

“Oui, complètement, Je le ressens et le vois tous les jours avec mes élèves. Ils viennent pour apprendre à créer, bien sûr, mais aussi pour se libérer. Il y a quelque chose de très fort dans le silence du geste, dans le contact avec la terre et l’eau. On revient au corps, à la respiration, à l’attention. Quand on tourne, il faut trouver le bon équilibre, la bonne pression, le bon rythme… et ça oblige à être pleinement présent. Pour moi, ça ressemble vraiment à une forme de soin.”

Quelle est ta vision du bien-être et de la beauté ?

“Le matin, j’applique le Sérum Repulpant Oh My Cream Skincare, que je mélange avec quelques gouttes du Sérum Vitaminé Oden. Comme je me maquille très peu, j’aime avoir une peau naturellement hydratée et lumineuse. Je termine avec la Crème Repulpante Oh My Cream Skincare.
Le soir, je nettoie mon visage avec l’Émulsion Nettoyante Oh My Cream Skincare, très douce après une journée à l’atelier. Côté cheveux, j’applique chaque soir quelques gouttes du Vegan Serum Cut By Fred.”

Quelle est ta vision du bien-être et de la beauté ?

“Le bien-être et la beauté sont liés à une forme de simplicité et de sincérité. Accéder au bien-être peut se faire de manière douce et silencieuse. Pour moi, si on le cherche et l'obtient de manière authentique, on le ressent plus fort. On se sent de nouveau aligné, on se reconnecte à ce qui a du sens. La beauté (maquillage, parfum ou soins) passe par une recherche d’harmonie : dans le juste dosage, dans le choix des produits et dans leurs applications. Il en va de même pour mon travail : dans les formes, les couleurs, dans les proportions. J’essaie de créer des objets, qui comme la beauté, peuvent faire du bien. Des objets avec une identité forte, qui véhiculent une émotion, mais qui restent faits pour vivre, pour être utilisés au quotidien, intégrés dans un art de vivre et dans des moments partagés.”

Quel est ton geste essentiel pour prendre soin de tes mains ?

“Mes mains sont mes principaux outils de travail. Je les nettoie en douceur, j’évite de trop les agresser et je les hydrate systématiquement après l’atelier avec la Crème Mains Patyka. Le soir, j’aime prendre un vrai moment pour appliquer cette crème nourrissante, presque comme un rituel.”

Quels sont les rituels qui t’aident à te recentrer ?

“Au-delà des cosmétiques, mon véritable rituel wellness, c’est le temps passé à l’atelier. Travailler la terre m’oblige à ralentir, à respirer, à être pleinement présente. C’est un moment très ancré, presque méditatif. J’essaie aussi de préserver des routines simples : marcher, m’étirer, boire beaucoup d’eau et respecter le rythme des saisons, autant dans mon travail que dans ma façon de prendre soin de moi.”

Quelles petites choses de ton quotidien nourrissent ta créativité ?

“Beaucoup de choses qui me nourrissent viennent de la mémoire et des sensations. La créativité se nourrit autant de joie que de tristesse, d’amour, de ce qu’on traverse. Les souvenirs anciens et ceux que je crée au quotidien avec ma famille, mes enfants et mes amis continuent de me porter aujourd’hui, ils sont une force immense.

Je pense aussi souvent aux repas de famille de mon enfance : ces grandes tablées généreuses, solaires, où le partage était, et reste, au centre de tout. Ce sont des images simples, mais très puissantes, et elles me reviennent souvent dans mon travail.”

Qu’est-ce que tu préfères dans ton métier ?

“J’aime énormément les rencontres que je fais à l’atelier. J’aime la transmission : celle que je reçois de personnes plus expérimentées qui partagent avec beaucoup de générosité, et celle que je peux offrir à mon tour à mes élèves. J’aime aussi le calme de l’atelier, la sensation de paix qu’il procure. Il y a quelque chose de très précieux dans les gestes répétés, dans le dialogue avec la matière. C’est un métier exigeant, mais il me recentre profondément.”

Y a-t-il un moment particulier où tu te sens le plus inspirée ?

“Oui, souvent quand je marche le matin pour aller à l'atelier, juste après avoir déposé mes enfants à l’école. C’est un moment très simple, mais précieux : la journée commence, l’esprit est léger, et tout semble possible. Je me sens plus disponible, plus ouverte… et les idées arrivent souvent à ce moment-là, presque sans effort.”

Comment envisages-tu l’avenir de ton travail entre artisanat, design et expression artistique ?

“Tout l’enjeu est justement de trouver un équilibre entre ces trois dimensions. L’artisanat, c’est l’authenticité : le geste, le savoir-faire. Le design, c’est l’usage : créer des pièces fonctionnelles, pensées pour durer et accompagner le quotidien. Mais l’expression artistique, c’est ce qui provoque le plus d’émotion, et c’est cette dimension-là que j’ai envie de développer encore davantage. Continuer à créer des objets qui racontent une histoire, qui restent simples mais profondément sensibles. J’ai aussi très envie de partager et travailler avec des chefs, des restaurants, avec l'hôtellerie, ainsi qu’avec des architectes d’intérieur, pour imaginer des pièces sur mesure, pensées pour des lieux de vie, d’accueil et de partage.”

Retrouvez les créations de Diane sur son compte Instagram @dianearrataceramics.

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